En 24 horas se termina el 2007, y yo les dejo los que para mí son los mejores discos del año acompañados de una pequeña reseña.

Posición: 10
Álbum: Chase This Light
Artista: Jimmy Eat World
Género: Rock Alternativo
Calificación: 84 de 100.
Gran regreso de esta legendaria banda y pionera en el hoy malusado término ‘emo’ (cuando se usa para referirse a música). Este disco para los esnobs es su ‘guilty pleasure’, para las chavas es un disco para cantar cuando andan en sus carros, para los melómanos como yo una prueba fehaciente de que el buen rock no tiene que ser serio ni mamón, al contrario. Y es que, saben transmitir sus ideas y plasmarlas en sus letras, saben crear los ambientes y las melodías adecuadas para cada letra siempre respetando al género que representan. Pasan por canciones fuertes como Big Casino, melancólicas como Gotta Be Somebody's Blues, divertidas como Feeling Lucky e himnos como Here It Goes. No es un disco perfecto, y tiene un par de rolas de las que se puede prescindir, pero hey, valió la pena el esfuerzo.

Posición: 9
Álbum: Hissing Fauna, Are You the Destroyer?
Artista: Of Montreal
Género: Rock Alternativo
Calificación: 85.5 de 100.
Otra banda con bastante trayectoria, sin embargo, no me habían logrado convencer, de hecho me parecía una de esas bandas que eran una mala copia de los Beatles, banda que de por sí me enferma. Pero a inicios de este año fue lanzado a la venta Hissing Fauna, Are You The Destroyer?, con el cual adquieren un lado más electrónico, sin dejar de lado el pop indie que siempre los ha caracterizado. Es un álbum que a lo largo de sus 13 tracks demuestra cómo un disco puede ser ‘up beat’ de principio a fin. Con canciones buenísimas como Suffer For Fashion, A Sentence Of Sorts In Kongsvinger y Heimdalsgate Like A Promethean Curse. Lastimosamente la voz del vocalista me sigue desesperando, aunque ya menos, y, en ocasiones el disco se siente como aletargado, sobre todo a la mitad.

Posición: 8
Álbum: Our Love to Admire
Artista: Interpol
Género: Rock Alternativo
Calificación: 87 de 100.
Interpol es una banda sumamente incomprendida por todos aquéllos que no son seguidores del denominado género indie. Unos los tachan de aburridos, otros dicen que todas sus rolas suenan igual, lo cierto es que la complejidad en la composición de cada una de sus canciones así como su magistral ejecución hace de Interpol una de las mejores bandas del género. Hablando más concretamente del ‘Our Love to Admire’, el disco pasa por momentos sublimes pero no puede terminar de estallar. Y el disco a lo largo de sus casi 50 minutos se siente muy plano, salvo las honrosas excepciones de The Heinrich Maneuver, Mammoth y Who Do You Think?. Lo más sorprendente de Interpol es la consistencia que han tenido a lo largo de sus tres discos, y eso ya es algo plausible.

Posición: 7
Álbum: Infinity On High
Artista: Fall Out Boy
Género: Pop Punk
Calificación: 89 de 100.
Fall Out Boy más que buscar renovarse hizo un ejercicio de confirmación, de resaltar todos sus puntos fuertes y minimizar sus debilidades. Entre las cosas que resaltaron a la perfección fueron la voz impresionante del buen Patrick Stump, y los coros pegajosos —todas las canciones tienen uno, a excepción de una rola que confirma la regla. En Infinity On High enfatizaron el pop en la fórmula de su música, bien lo dijo el enanito que tienen por bajista "después de Infinity On High o nos inmortalizamos o nos hundimos". En lo que averiguamos cuál de las dos fue yo disfruto este disco…

Posición: 6
Álbum: Favourite Worst Nightmare
Artista: Arctic Monkeys
Género: Rock Alternativo
Calificación: 89.3 de 100.
Lo más curioso de esta banda es que se convirtieron en la misma cosa que juraron destruir: una banda tan exitosa que generó millones de dólares para las disqueras multinacionales. Y su éxito tan estrepitoso, al menos en el Reino Unido, fue un fenómeno tan peculiar que lo mismo le gusta al puberto de secundaria que le empieza a entrar al rock que al ñor rockero cincuentón atrapado en los sesenta. Le gusta al niño, le gusta a la niña. Y vamos, el Favourite Worst Nightmare es un disco harto complaciente, y aunque unos niegan que se les mueve el piececito cuando lo oyen, otros bailamos sin reparos los hits del disco. El único pecado de éste gran disco es que es más de lo mismo, no hay nada nuevo con respecto al disco anterior, si acaso un sonido más limpio.

Posición: 5
Álbum: Oh Música!
Artista: Chase Pagan
Género: Rock Alternativo
Calificación: 92 de 100.
Chase Pagan es una banda de la que se conoce poco, sobre todo porque todavía no se han aventado su wiki; pero, lo que sabemos es que es una banda integrada por un solo hombre, que lanzó varios EPs durante tres años antes de éste su disco debut, y que, la calidad en cada una de sus composiciones es sublime. Sí, no es el clásico proyecto de solista lleno de letras egomaníacas y melodías predecibles, es más bien, un proyecto muy bien llevado y que combina rock, folk, pop, tango y un impresionante rango vocal —aparentemente sin límites— que hacen de Oh Música! una grata sorpresa para aquél que le escucha por primera vez. Disco que al menos yo disfruté de principio a fin, con canciones fascinantes como Waltzing In The Sky, Prince To The Queen, Push My Buttons y la melancólica Paper Boat.

Posición: 4
Álbum: Neon Bible
Artista: Arcade Fire
Género: Rock Alternativo
Calificación: 93 de 100.
Lo que más me gusta de esta banda es lo excéntricos que son para escoger número de integrantes e instrumentos, que van desde viola a corno francés. Y no es sólo eso, sino la habilidad que tienen para hacer verdaderas piezas de rock con dichos instrumentos. Neon Bible es una gran obra de arte minuciosamente elaborada, con cada instrumento pensado para cada parte de la composición que le fue asignada, y es que, en teoría toda la música debería ser compuesta así, pero ya ven que no. La grandiosidad del disco y de la banda se resume en un video que anda por youtube donde la banda toca en un elevador Neon Bible, y lo más esperanzador de esta banda es que lo mejor aún está por venir, no duden que dentro de pronto saquen una obra maestra de proporciones apoteósicas.

Posición: 3
Álbum: Dark Passion Play
Artista: Nightwish
Género: Metal Sinfónico
Calificación: 93.12 de 100.
Como dije antes a este disco lo único que le recrimino es haber tardado tanto en salir, en parte se comprende el por qué, pero pudieron haberlo lanzado al mercado tranquilamente en marzo. Éste es un disco completísimo, con la rola pesada para head-banging (Master Passion Greed), con la rola comercial y cantable (Amaranth), con la rola é.pica y virtuosa (The Poet and the Pendulum), la rola con el riff melancólico pero poderoso a la vez (For the Heart I Once Had), la rola del ardor de cola (Bye Bye Beautiful), la rola con el riff más chingonamente desarrollado (Whoever Brings the Night), pasando por la rola hermosa (Meadows of Heaven) y llegando a la balada (Eva). Y eso por destacar algunas, es un discazo, y no quiero romper la ilusión viendo a Annette cantar en vivo. Eso y que se vuelvan el nuevo Evanescence es lo que no me deja dormir bien…

Posición: 2
Álbum: Fear of a Blank Planet
Artista: Porcupine Tree
Género: Progressive Rock
Calificación: 94 de 100.
Porcupine Tree es una banda de casi dos décadas, con 9 discos de estudio en su haber, todos con una gran solidez y complejidad musical. Pero para los fans del rock progresivo, lo que más nos apasiona de esta banda, es que nos siguen dando motivos de por qué creer en los actuales representantes del género. Y los que no son fans de éste, Porcupine Tree les da motivos para entrarle. Combinando elementos de diferentes géneros, han logrado crear un sonido que no suena como a ninguna otra banda sobre la tierra. Este 2007 nos entregaron Fear of a Blank Planet como LP y Nil Recurring como EP, que juntos fueron lanzados como un solo LP en la edición de vinilo del Fear of a Blank Planet. Juntos, o separados, como se les quiera ver, nos dieron nueve canciones que son verdaderas obras maestras, no sólo en la calidad de la composición y ejecución, sino también en su concepto. Y además, con invitados de lujo como Robert Fripp —una leyenda viviente— de King Crimson y Alex Lifeson de Rush. Cada uno participa con solos de guitarras, Fripp en Nil Recurring (la canción) y Lifeson en Anesthetize. Pero el disco, o discos, van más allá de lo común, regresan el sonido de la banda a un estado menos comercial o accesible, estado que venían adquiriendo en discos anteriores; pero sobre todo, regresan a las estructuras de canciones complejas, cosa que habían dejado de hacer en sus dos álbumes anteriores. La estética del disco está sumamente cuidada, la fluidez es perfecta, con crescendos en momentos exactos de la canción que terminan en riffs sumamente pesados (de aquí que algunos digan que tienen algo de metal en su música) y con bellos arreglos que evocan una sensación de sosiego. El único momento ‘malo’ del disco, por llamarlo de alguna manera, es en Sleep Together, canción que fácilmente pudo ser bootleg. El álbum —o álbum y EP— es para mí su mejor trabajo a la fecha, aunque los fundamentalistas dirán que es In Absentia. Igual yo soy un maldito aficionado, si quieren la opinión de profesionales, el hecho de que el álbum haya ganado el premio a disco del año de la revista Classic Rock debe de decirles algo. Creo que también cabe destacar lo minuciosos que son para sus presentaciones en vivo, este pasado 6 de octubre el Teatro Metropólitan fue testigo de esto y de su primera visita a México; y sé que para muchos de los que tuvimos la fortuna de estar presentes, nos dejaron recuerdos que difícilmente olvidaremos.

Posición: 1
Álbum: In Rainbows
Artista: Radiohead
Género: Rock Alternativo
Calificación: 96 de 100.
Lo más triste de In Rainbows es que todo el escándalo alrededor de su lanzamiento, promoción y la supuesta cifra que la banda le pedía a EMI para renovar su contrato, han opacado la grandiosidad musical de éste su sé.ptimo disco de estudio. Disco en el cual amalgamaron todas las ideas de los desafortunados Kid A, Amnesiac, y Hail to the Thief, haciéndolo su mejor obra a la fecha, y posiblemente uno de los mejores 5 discos de los últimos 34 años. Con In Rainbows han demostrado que la calidad de su música y sus ideas es insuperable en la escena musical mundial. Pero claro, no faltan los que tachan a In Rainbows y a la banda como: sobreestimada, recurrente y aburrida. Lo patético es que la mayoría de sus detractores difícilmente han logrado escuchar un disco completo de Radiohead, y caen en necedades, y la verdad, cuando la gente se pone necia es inútil discutir de manera constructiva y objetiva. (Hola Pablo ^^)

Me quedo con las palabras de cierto escritor de cierto blog de circulación nacional que siento yo, definen perfectamente lo que es In Rainbows:

“In Rainbows es sumamente anormal, para cualquier banda. Requiere un análisis profundo en el contexto de una carrera estratégica. Para entender su selección de canciones, arreglos y continuidad, uno debe hurgar profundamente en la historia de la banda misma y del rock mundial desde hace 15 años.
[…]
¿Qué es In Rainbows, finalmente? Un disco extraño, meticuloso y clavado. Es Radiohead volviéndose inalcanzable para el resto de la música, despegando hacia otros cielos de apreciación y sensibilidad. Los detractores seguramente dirán que ya no hacen música emocionante, que ya están viejos. Yo les digo que si no sienten una gama gigantesca de emociones con este disco, están muertos, o sus emociones adolescentes se centran en ‘me quiere, no me quiere, estoy enojado y caliente’.”

Ajá… entonces se preguntarán ¿.por qué no le di el cien? En primera porque la calificación perfecta sólo se la he dado a un disco que fue lanzado hace 34 años: The Dark Side of the Moon; y en segunda porque esos 4 puntos que le faltan para el cien no son míos para dárselos, será la historia quien se los dé.